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| 本圖引用自「表演工作坊」 |
因為工作的關係，有幸參觀表演團體排練相聲。下班後還要課外活動，根本是要我的老命。但抱持著人類學的考察精神，還是乖乖報到。說是排練，其實比較接近上課。演員帶著稿，在舞台上抓語氣與語意。導演就在一旁針對內容做指導。我咧，就手肘抵桌，掌拖下巴，愛睏加減看，遇到好笑的內容，偶爾也捧場一下。把自己當局外人，安全無虞的偷窺，本來是一件很愜意的事。沒想到排練到新段時，老師說：「李不才，你來頂替一下什麼什麼位置。」
靠北邊走，躺著也中槍大概就是這種狀況。平常愛臉蕭偉，偶爾也聽聽相聲，但真要上台演出，嚇得我褲底差點多一包。算了，年輕人臉嫩還可以說可愛，小有年紀還裝純情，就太噁心，硬著頭皮也只好下海。
小事一樁，何必浪費上班的打混時間，偷偷摸摸打這篇文章？就賭爛表演文化中，標準國語對台語的長期霸凌。台灣影劇有個特殊現象，凡是講台語的電視或電 影，不會出現講國語的人；講國語的節目，也別想看到方言。好像一個台灣島被攔腰劈成兩半，各有各的標準語言，入鄉就隨俗。如果在國語語境中越界，那麼出現
台語的橋段，不是甘草人物（《與龍共舞》中十一姑被吳敏配成本土阿桑）、便是非文化焦點的群體（兄弟、勞工兄弟、與兄弟象無關可是與林易增罕滿工威有關）。
相聲既以口語作為表達利器，它對標準語與方言的差異便特別敏感。在大陸的相聲中，各地方言常成為表現內容。劉寶瑞的〈鬥法〉便是一個經典，透過對山東腔的模擬，塑造鮮活的角色形象。最具有藝術性，是侯寶林的〈北京話不是普通話〉，
透過輕鬆愉快的相聲內容，向觀眾詮釋各地方言的特色。這些演出中，方言不從屬於標準語，而是各為主體，呈現多元面貌。在台灣卻不是這麼回事，吃台語豆腐的
狀況屢見不鮮。就連相聲演員到中國表演，也要先來個兩句台語或台語歌，印證自己的台灣血統（在台灣倒很講究中國文化，拒絕在地化）。爆笑的是，被引用的內 容，往往阿撒布魯、烏魯木齊、不倫不類。
此段由大陸最紅火的相聲演員郭德綱，與靠盤龍花瓶走紅的樊光耀，兩岸聯袂演出央視春晚。樊光耀近年的代表作是《光陰的故事》中的孫爸，但螢光幕前只是他
的副業，說唱藝術才是他的本行。這個段子中，兩人想各自提出本地特有的風俗段子，做為文化交流的體現。郭德剛便演出了北京叫賣，這是老段子，馬季〈賣布頭〉可稱此類經典；模仿不同小生意人的吆喝，呈現老北京市景。台灣的樊光耀呢？他先是來了一段「歹銅歹鐵拿來賣」，接著又唱了一段台語搖滾之父—黃克林的經典歌曲《倒退嚕》。
這可就大有問題了。三輪車的收音機，傳送收舊貨、修理紗窗、豬血糕、燒肉粽等，確實是台灣特有風俗，沒太大問題。但《倒退嚕》的歌詞頗不正經（「碰啊你咧 碰啊，胡啊挖咧胡」打牌必唱），既有請神頌詞，也有歪歌（我一直覺得，半夜騎車唱《倒退嚕》，大概會變成百鬼夜行），本質上就是阿薩布魯、烏魯木齊的怪誕物（當然啦，如果硬要說成後現代的拼貼，我也不反對）。這並不是說歌曲本身有什麼問題，而是演唱者所處的場合，與其所代表的背景為何？有必要在「中國中央電視台春節晚會」相聲演出中，唱非主流的台語歌曲，代表台灣？
這幾年曝光率最高的相聲團體，大概就是相聲瓦舍了。他們的表演風格與傳統相聲距離較遠，以創新的體裁、表演形式（從表演工作坊噱來的相聲劇）打出口碑。內容常涉及政治諷刺與對中國近代史的諧擬(《戰國廁》)，讓我這個尖酸刻薄的小人笑呵呵。但在霸凌台語的問題上，他們可說是不落人後、一馬當先。表演中的台語橋段，可用一個「俗」字總結；引發笑料、髒話、低層人物等，可以說好用、耐用、捨不得不用。
有趣的是，相聲自民間起家，表演場所無非是茶館、人力市場、市集、天橋（底下說書的），往路口一站，說說唱唱就可以招攬客人。觀眾自然也是升斗小民。從
源頭說，它本是通俗（現今相聲藝術化的成就之一，消滅相聲中的低俗段子，成為該表演的黑歷史。中國推動「文藝為廣大無產階級服務，應起教育之責」，為最大
助力）。庶民娛樂的位置，被新型態的娛樂取代，自核心被迫至邊緣，自通俗而被束之高閣地藝術化。相聲移植到台灣，代表的是中原文化，正統的口語（相對於 「我不說台語」），如此，戲用台語只能用「回甘」來形容，怎麼吃怎麼好吃，既可以做為笑料，有可以襯托國語雅正，何樂而不為？
〈奴家正是王寶釧〉便是一個代表作。
請見影片1小時28分
薛平貴與王寶釧的故事，在台灣流傳，主要是歌仔戲的推廣。就算是不看歌仔戲的朋友，也一定聽過「我身騎白馬過三關」。不只在歌仔戲，京戲（我討厭叫他「國劇」）與其他地方戲曲亦有此本。相聲瓦舍在演出這個段子前，以老段〈戲劇與方言〉作為引子。這個段子在侯寶林的創作，是藉相聲引介地方戲曲與方言，一劇多賞，非常過癮
。雖仍有推廣普通話的政治正確，但對地方文化仍保持著認知與尊重的立場
。相聲瓦社的並未對本段作任何大變動，但接下來的演出，卻使這個老段子有的新意含。馮
翊剛開頭講戲講的跟真的一樣，將京戲中〈武家坡〉兩人一十八載重逢的典故，以及表演手法。到此為止，論述主題為京戲，格調仍是雅俗皆賞。但宋少卿一上台，
卻來個「哇身騎白馬過三關」，搭配似是而非、不三不四、不搭不七的身段，三分正經七分戲謔的唱腔，笑翻全場（笑三小）。他母親的，整段表演就被二分，前段
典雅，後段低俗。此後的表演就在兩人盡情褻玩台語與歌仔戲中下台一鞠躬。
不同語言本沒有雅俗之分，是其承載的文化強勢與否，造成了這種差異。台灣光復後，國語作為新的標準語，對原有的語言體系(日語，與各種方言)有著不可避免的敵意。且語言統一為塑造族群認同的第一步，既有政治背書，它的正統性更是不可撼動。也因此，日語作為前代的移植的痕跡已經逐步消失，方言則轉入了次文化中。隨著政治解禁，對方言的控管不再明目張膽，但長期成果仍被完美保留，改以隱性的方式確立方言的次等地位。何況，台灣媒體的源頭來自黨政軍，為永續經營中原正統奠定良好的基礎。
標準語與方言之間，本有文化認同的緊張關係。前幾年看侯孝賢導演的《悲情城市》，有段令我震撼的演出。時間為日據末期，高捷飾演的本省角頭，與唐山仔
（中國人）談判，中間竟然夾著翻譯。看這場戲前，我從沒想像過，方言與國語曾有溝通障礙。是隨著政治演變，兩者才被外力打開橋樑。此處揭示的，是使用不同
語言的族群，本屬不同的文化群體。在語言上吃人豆腐，就是文化歧視。
整篇都在尻say吃人豆腐，結尾不妨來個和諧共演作為結尾，以平衡視聽
。廖峻與澎澎的脫口秀，便在標準語的溝通基礎，廖峻穿插台語，澎澎夾帶客語，製造文化差異的趣味性。比起愛吃人豆腐的相聲，登陸演出代表台灣，我還寧可看兩位可愛的前輩三聲道的懷舊演出。
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◎方言被吃豆腐的絕對不只是台語，甚至台語本身強調本土性，亦是吃其他族群的豆腐之舉。
本文以之舉例，是因台語作為強勢的地方文化，與官方語言對著幹，題材最多，因此為例。
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