「微」傷害一下台灣的翻譯出版

　　在閱讀甘地(Mohandas Gandhi, 1869-1948)的相關資料時，甘地曾自述，美國文學家梭羅(Henry Thoreau, 1817-1862)的《論公民不服從的責任》演講稿，影響甘地組織「不合作運動」與非暴力革命。上網看一下，發現紅桌文化出版《公民，不服從！》有收錄本文，便訂購閱讀。拿到書，讀後感－五味雜陳。與書的內容無關，與譯者與出版有關。 

　　多媒體時代，期待人們可以保持閱讀量，在原本就是超功利社會將閱讀視為無用之物的台灣，出版寒冬本是不可逆轉。為了留住老顧客、開創新客源，出版社自然也在行銷包裝、出版取向做了許多努力。李不才逛繁體書店不是太勤勞，但台灣書籍的精美的設計與創意總是令人驚艷：氣泡封面(《失戀排行榜》)、鐵盒外裝(《往前往後都是團圓》)、信封包裝的《福爾摩斯先生收》，其中夏宇與李格第的詩集《那隻斑馬》更是絕品；內頁切割為上下兩部，可各自獨立翻頁，內頁色彩又依章節各有不同，當真繽紛美妙。至於一般書籍，美術設計一樣強勢，務使停留你的目光(註：近年大陸出版開始提升設計與行銷方法，大量的「精裝」版傷害讀者荷包【幹！】。但總體言，台灣出版業於此仍遙遙領先)。

圖書照片引用自博客來

　　

《守護者》－冷戰擊垮了超級英雄 (三)彩蛋補遺

 　　前面兩篇文章，已把劇情相關的事件說明，本篇可以輕鬆一點，補遺一下有趣的隱藏梗。開始本文前，先來幹譙一下導演Zack Snider根本是喪心病狂，在每個敘事銜接、場景布置、鏡頭剪輯都埋了無數梗，構築了超擬真的時空背景、敘事動因、與人物性格。

　　靈絲一代的退休暨懷孕慶祝會。構圖毫無疑問來自文藝復興天王達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519 )的《最後的晚餐》(The Last Supper , 1498)。下圖用紅框框起來的人物為背叛基督的猶大，而片中由笑匠繼承此位置。有趣的是，耶穌吃完這頓飯後去送死，靈絲與笑匠卻生下了讓「神－曼哈頓」願意保衛地球的靈絲二代。附帶一提，原作保存狀況差，是因為天才很白爛，想用自己開發的顏料，結果沒幾年就壞光光。  

《守護者》－冷戰擊垮了超級英雄 (二)神話破滅

　　有了這麼落落長的背景認識，就可以來看看《守護者》的改編：《守護者》背景訂於1985年，蘇聯正準備介入阿富汗內戰。在史實上，1989東歐共產國家就跟堆骨牌一樣，一個倒一個。早在軍備與太空競賽，就耗盡了俄國的生產力。而七零年代石油危機後，俄國並未於此中完成產業轉型，導致八零年代戈巴契夫等改革派欲推行「改革開放」，心有餘而力不足。而各共產加盟國，一向靠蘇聯支柱(金援與貿易市場)，老蘇自顧不暇，加之各國經濟改革與民族獨立需求，骨牌效應自不意外。

反戰運動期間，正值嬉皮鼎盛期。嬉皮自稱"花的孩子"；

當軍隊維持遊行現場和平時，參加的男女便會將花朵插入

槍管。但反戰遊行也不是每次都安全下莊：1970年，俄亥

俄州肯特大學學生遭國民警衛隊生射擊，造成4人死亡

　　全片最重要的歷史改編，應屬越戰出動了曼哈頓博士(Doctor Manhattan)，使南越統一北越。前文說過，冷戰的要義在於「平衡勢力」，曼哈頓博士此種犯規的存在，等同於出動核武攻打越共。此段改編還有一項個重要的意義：越戰期間，正值美國解放運動大張旗鼓，並以反越戰作為高潮。此次運動可說是二戰後第一波公民運動高潮；它跨越不同國家與不同階級(以學生為主)，同時爭取平權(黑人、婦女)、個人解放(性解放)、社會改革(實施社會主義)。二戰結束後，第一世界各國皆收緊了本國的政治自由度，並以凱因斯經濟學(Keynesian economics)作為經濟政策，用充分就業與社會福利維持社會安定。而六零年代的解放運動，便是戰後一代與父輩（二戰世代）切割之舉。改編美軍戰勝越南，能有效封堵社會輿論與解放運動。

《守護者》－冷戰擊垮了超級英雄 (一)歷史背景

　　與古董時代的《超人》(Superman, 1978)、《蝙蝠俠》(Batman, 1989)相比，21世紀的英雄電影，更注重人性衝突與道德選擇，提升了電影深度。最為經典的例子當然是諾蘭(Christopher Nolan)執導的《暗黑騎士》(Dark Knight)三部曲。但總的來說，這波美漫浪潮，仍如大衛柯能堡(David Cronenberg)所言：「拍給小孩子看的。」

　　這波潮流中，卻有一個非主流的作品－《守護者》(Watchmen, 2009 )。超級英雄販賣的是男性沙文主義(大塊肌肉大塊胸部)與國家主義(世界警察又維護了世界和平)。坦白說，這種結構根本就老梗到不行；從美國有電影工業伊始，西部片便承擔此一功能(註：1903年《火車大劫案》【The Great Train Robbery】宣示了西部片的到來。國族神話說明了為何早已退出主流的西部片，在每個世代總會有大導重執此題材－對美國立國神話的追想，如《殺無赦》(Unforgiven, 1992)、《絕殺令》(Django Unchained, 2012))。《守護者》的特異之處在於，它是「反超級英雄」、「反帝國神話」的創作。

《E.T.外星人》－看見真正的史匹柏

　　「最偉大的導演」這種標題引起的戰意，大概就如九把刀與金庸誰該拿諾貝爾文學獎、奶茶該不該加珍珠一樣，除了引起失焦的紛爭外，毫無意義。但題目換成「最成功的導演」，答案毫無疑問是史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）。從七零年代開始，史匹婆便能穩定推出賣座轟動、影響電影工業的作品，以時間排序：七零年代有《大白鯊》、《第三類接觸》，八零年代的印第安那瓊斯三部曲、《E.T.外星人》，九零年代有《侏儸紀公園》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》，即便進入二十一世紀後火力稍減，仍能推出《關鍵報告》、《神鬼交鋒》、《世界大戰》、《林肯》、等作。 

　　拍出好作品並不是最難得的事，史匹婆的恐怖在於，從影四十年與時俱進，不斷挖掘各類題材、樹立經典。相近時間出道的天王導演柯波拉（Francis Coppola，代表作《教父》）、喬治盧卡斯（George Lucas），九零年代後無甚佳作。單以續航力而論，可能僅有雷利史考特（Ridley Scott）與馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）堪可比擬（George Lucas）。